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Ballroom Dancing

作者:ceca()看板:Univ_BRDance
標題:[心得]關於比賽..
時間:Tue Nov 3 03:20:42 2009

其實發現一個很有趣的現像.

很多明明很公正的比賽,會被別人認為有在做成績.

而少數黑暗的比賽,卻大家比得很高興.XD

我想還是一句話,你們老師說可以去比的比賽,就不要存在太多懷疑.

不公平的比賽,你們老師會先幫你過濾掉.

老師同樣不希望這些黑暗的東西來扼殺她的學生.

多相信點自己的老師,是不會吃虧的.

畢竟,你不是那種大生意人,大老闆,老師不會花那麼多的心思去圖你的幾百幾千塊.

其實抱怨比賽不公平這種事情在教室我都聽的到.

說自己是南部人,所以去台北國會被貶低.

說對方因為裁判上的比較多,所以成績比較好.

可是這些話傳到老師耳朵裡面,只會被叫去訓一頓,然後乖乖去鏡子前面拉線條走walk.

我相信一件事情,今天一個選手敢上比賽場,一定都有做了萬全的準備.

尤其是那些老鳥,一定動作跳得滾瓜爛熟,自認為完美無缺.

可是在比賽場上,無論你在怎樣盡力,依然輸給了XXX....

當然很多人都很不服氣.

"為啥我跳的速度比較快,所以我輸掉"

"為啥我動作做的比較誇張,所以我輸掉"

"為啥我的線條明明比較好看,架子比較大,我輸掉"

然後認為對方一定在做成績,這場比賽一定不公平.

但其實有沒有想過,也許今天你自認為好的東西,根本不是好,只是自我感覺良好?

自認為動作做很大,結果線條歪掉了?

自認為速度很快,但力量死硬,沒有音樂,不安靜,穩定性超差?

自認為型做得很大,結果外型是硬拉的像石頭一樣,跳起舞像機器人?

其實老師也說過,練舞最怕的一件事情就是,自我感覺良好.

或者用另外一句話說就是,對舞蹈敏感度差.

甚至更慘就是,對舞蹈好與壞的認知很狹隘粗淺.

這樣無論你外型再好,練舞再努力,學費繳再多,舞也只會停止不前進.

所以老師也常再講,學跳舞,一定要先學會謙虛.

這樣你才可以體會到更深跟遠的境界,而不只是把標準舞當熱舞跳.

記得剛跳摩登的時候,常去練習場跳舞.

練習場通常都窩了一堆"老師/裁判"再那邊教舞.

她們看到有年輕人,通常都會有意無意指導一下,然後搧動看看你會不會成為她的學生.

那時總是會學了一身奇奇怪怪的技術.

"跳舞要拉對角線,這可是台北林清煌教的喔"

"跳舞你的背肌要跑,這可是台北施達宗教的喔"

"跳舞轉圈要用頭帶,這可是歪國路卡教的,這是最新的跳法喔"

一開始很單純,都會聽一些有的沒有的,然後想說都嘗試看看.

當然,努力的練舞的情況下,自然都是把動作練到自認完美無缺的樣子.

結果回教室,老師看到就說"疑,為啥每次幫你固定的基本型都會跑掉?"

然後至從228那場比賽栽了一個大跟斗後,我就學乖了.

踏入了大鄭老師的教室,聽老師的話,乖乖窩在教室練舞,從新拉軸心,拉線條,走walk.

就這樣過了一年,不比賽不表演,舞衣掛到發霉(真的發霉了,我還去買酒精來乾洗)

後來老師叫我們付出之前,去跳幾場對抗表演熱身一下.

就又回到練習場去跑大場地(練習場比標準比賽場還大,所以我們跑場地一定去那邊)

當然又看到那些窩在練習場教舞的"老師/裁判".

結果我們的感覺是"阿這些裁判去台北比新人組會不會初賽被刷掉壓"

為了做林清煌教的對角線,腰整個垮掉.

為了做施達宗教的背肌跑跑跑,根本沒推送再用移動腳拉重心腳.

為了要做路卡說的頭帶身體轉,結果簡直就再跳拉丁的三步轉.

然後每個都覺得自己很厲害,正港職A還喝過洋墨水.結果連架子都不會端.

也難怪,同樣的心態,如果發生在選手身上,然後比賽被幹掉後.

就總是會說"阿..都是做成績的拉,那個誰誰誰明明比我爛這麼多還拿第一名"

其實到底哪樣是好哪樣是壞,可能自己根本都還不知道.

甚至自己缺點在哪裡,也根本不知道,只知道盲目的練舞,盲目的塞技術到腦子裡.

然後老師東上一個西上一個,好像學了一堆東西,可是最根本的基本問題根本沒解決.

另外講到一個很有趣的東西,就是所謂的新舊.

我相信,握持有英式和義大利式.

某些舞步也有新式的跳法.

但是其實這些新舊的東西,是無法影響你比賽成績的.

裁判看選手,只看5秒鐘,5秒鐘內看清你的線條功力,力量傳遞,身體運用,兩人結合關係.

至於,你的舞步到底是甚麼,他們根本沒注意到.

除非你是冠亞軍伯仲之間在競爭,跳有深度的舞序來展現你的身體控制或是現條完美.

而新舊這種東西真正的用意,是拿來挖學生,煽動叛變用的.

我後期在練舞場,就沒人會跑過來做啥技術指導.

但除此之外,不可否認,依然會聽到有人跑過來說我的老師的壞話.

通常也都是一些常跑台北上課或比賽,真的有點底子的"老師/裁判".

"阿大鄭跳的舞是老式的跳法,現在沒人在這樣跳的拉"

"大鄭跳舞沒速度,那是英式跳法,現在歪國年輕選手都跑很快的"

"大鄭跳舞型拉得不夠強,去比賽和台北的年輕人站在一起會消失掉"

通常我們聽到,也都笑笑的說"喔喔喔"..

可是誰知道老師跳舞,已經脫離了拉著死板板的線條跑來跑去的型態.

平時老師無聊在教室拉著老婆跳舞,我們也會在一旁偷看.

老師跳舞,第一次讓我看到有人可以把全身線條跳成活的.

身體線條可以隨著音樂伸張,兩個人的線條不只有完整的互動,更可以緊密的結合.

更厲害的就是力量的傳遞,從腳底傳達到頭頂和擴張到四肢,甚至傳遞到舞半的身上.

沒有中斷或是不足.

幾乎可以看到飽滿的"氣"在兩個人身體上運行...XD

果然不愧是講就由內而外的"氣宗"派的大師.

在老師身上可以看到鄭家舞蹈的終極型態.

老師的兒子,南部遠近馳名的小鄭老師跳舞我們也看了很久.

所以我們更相信這一點,真正的舞者,舞蹈並不會隨著選手退休而荒廢,只會更精進.

精進的東西,不再是選手注意的氣勢,強勢,魄力,而是舞蹈的境界.

至於這些選手該有的氣勢,速度,力量,在老師這種身體控制功力之下.

把線條拉緊一點,關節做大一點,重心控制更強烈一點.

立刻選手該有的東西就全都有了.

他上選手的課,有需要也會示範一下比賽場該有的東西.

差別只是他跳舞時,這些東西並不會那樣強調,以至於不像選手那樣氣燄很高漲.

可惜南部市面上太多自我感覺良好的"老師/裁判"連這些身體運用都看不懂.
(還是明明就看得懂,卻要為了拉學生或是搞煽動,睜眼說瞎話)

這也是為啥明明跳舞就是非常健康又舒服的,像游泳或做瑜珈一樣.

卻一堆人跳到膝蓋受傷胸悶關節發炎.

或是天天和舞伴吵架,怪來怪去還冷戰賭氣說不跳了.

對舞蹈的誤解,對好壞認知的偏差,造成諸多的後遺症.然後還自我感覺良好.

最後再說一下有關摩登拉丁裁判判比賽的問題.

其實正港職A開教室的老師,通常都是10項全能.

但為啥很多老師看起來是主摩登的呢?

這個問題通常發生在,亞洲人在國際比賽上,摩登成績總是拿的比拉丁好,還好很多.

所以當他們去international比賽時,摩登拿到48名內,拉丁卻被刷掉.

以至於到最後掛招牌,掛出來的是摩登的成績.

但是在亞洲地區,他們的拉丁並沒有比較差,充其量他們只是比歐美的選手差而已.

可惜學生都會有誤解,認為那些裁判老師只會跳摩登,對拉丁一竅不通.

但可能根本沒想過某些純種拉丁職A的老師,卻可能是那些摩登老師一手帶大的學生.

只是市面上大家都喜歡說自己是留英,師承歪國喝洋墨水長大罷了.

更者,拉丁摩登在基本功力,力量運用,身體運用上面,本來就是相同的.

只是最後以不同的型態呈現出來,各有各獨特的特點罷了.

其實歪國人又何嘗不是這樣.

歪國人可能比到黑池業餘前幾名時都還是跳十項.

等到快要轉職業時因為競爭太激烈,所以才篇向自己比較強的那一方發展.

但跳拉丁的,摩登也一定有實力,跳摩登的跳起拉丁亞洲人依然不是對手.

就像228比賽,我個人印象深刻的華爾滋.

在布萊恩面前做一個垮掉的throwaway害我很害羞.

另外,比賽,尤其是大比賽,對裁判的選擇其實是很嚴格的.

真正純種拉丁的裁判,不會來判摩登,純種摩登的裁判,也不會去判拉丁.

讓外行人來當裁判,那些裁判自己會先看不下去.

so...請相信你的老師叫你去比的比賽,絕對公正.

不公正不公平有問題的比賽,你的老師都幫你過濾過了.


最後講到一個很有趣的點.關於舞伴吵架問題.

初學跳舞是最快樂的,因為無知.

兩個都沒線條,兩個都沒軸心,跳摩登就像跳三貼,當然很舒服.

這段時間總是所有舞者最快樂的年代,連架都不知道要從合吵起.

等到跳了一段時間,開始有一點線條,速度之後,就邁入了最可怕的爭鬥期.

彼此軸心不穩定,架子不安定,然後又在有速度和力量的情況下.

男生永遠嫌女生太重或太緩慢太快,女生永遠說男生拉傷他的腰扭曲他的身體.

這段時間,最容易吵架,最容易拆夥,也最容易放棄舞蹈.

這段時間,更是各個裁判老師挖腳別人學生最好的時機.

因為基本在建立本來就需要時間,因為基礎不穩定,所以成長瓶頸超級多.

一層層的障礙,一層層的困難和壓力,更是一層層的打擊和低潮.

多少選手都是在這個時期稱不下去而告退.

比賽成績時好時壞,跳舞的感覺每次都不一樣,跳起舞來全身不舒服.

甚至很多人還因此跳到受傷,跳到身體出問題.

然後開始懷疑舞伴,懷疑老師,甚至懷疑自己是不是沒有跳舞的才能.

跳舞是痛苦的,跳舞充滿壓力,跳舞不斷的打擊自己的信心和意念.

你甚至會想為何自己要選擇這麼痛苦的一條路來走.

拿一個碩士學歷去當科技公司工程師,或是買個店面來開業不是很好?

但如果今天,你和舞伴有著非常之決心,有著對夢想追求的毅力和堅持.

軸心開始穩定,力量開始通順,線條開始成形後.

將會踏入下一個全新的世界.

你開始感受到跳舞的爽,開始享受跳舞給你帶來無論是心靈還是身體上的快感.

你和舞伴之間的結合越來越緊密,動作越來越協調.

力量在身體的運行越來越暢通,就好像任督二脈被打通一樣.
(其實我一直在懷疑,打通任督二脈是不是就是只抓到軸心,詳細請去google任督二脈)

跳舞開始爽起來,跳每個動作都越來越舒服流暢又強烈刺激.

也許你還留有上一個時期的一些陰影,偶爾還是會卡卡或是互相推擠.

但是在老師的教導與自我的鍛練之下,這些問題也漸漸的在減少.

蛻變成為舒暢的線條發展和延伸,和與舞伴之間完整的互動.

那麼,很恭喜,你這輩子應該很難放棄跳舞了..

因為你很難再找到一個比跳舞還爽的運動...XD

也許你們練舞,舞伴還是會和你鬥嘴,但理由不再是你扯到他還是你弄傷他.

而是..舉個比較粗俗的比喻吧.

當你做愛做到某個很爽的角度,就要高潮時.

結果另一半這時給你換了一個姿勢,快感就沒了.

那你....是不是有千百個理由生氣?

so...就是這樣,你們也許依然會鬥嘴,但理由已經不再嚴重.

你們只是再爭吵怎樣讓跳舞跳得更爽而已.

就這樣,你從上一個時期怎樣讓跳舞的痛苦少一點蛻變成為怎樣讓快感多一點.

就只在於一個關鍵的門檻,端看你有沒有去渡過.

跳舞的黑暗時期,是聽不到音樂的,你可能全心全意都再想技術想線條想力量.

你跳出來的音樂,可能只是很死板的節奏拍子.

但等到離開了黑暗時期,跳舞時,音樂格外的清楚.

你很清楚的可以聽到音樂的輕重,旋律的激昂或是蕭沉.

很自然的,音樂就可以融入已經有基本雛形的身體和線條裡面.

你根本從來沒想過你跳得這個動作的拍子要怎樣數.

反正感覺來了,自然就會跳了.

至於舞伴,她也不再和你兩人三腳唱不同調.

甚至你可以把她當做是妳身體的延伸.

所以老師也講過,舞要跳得好,通常都是夫妻.

因為你不能換舞伴,你必須忍耐,你必須接受現時.

但是等到你渡過了那個痛苦的時期後.

自然你和那些三天兩頭換舞伴的人,是處於完全不同的境界.

你的舞蹈不會自已為是,你對舞伴的密合和互動,也不是虛假或是鬆散的.

你跳的舞,才是真正的雙人舞,而不是自我感覺良好的個人舞.

更者,當你教學生的時候,你很簡單的就可以讓學生對你五體投地.

不像很多人教舞只會出一張嘴.

摩登男生的功力,就算初學者的女生,一樣一搭上去跳個兩步就可以感受的到深淺.

學生,尤其是女生跳過某個層級的老師之後,她也永遠只能接受去上更厲害的老師的課.

so...這也是為何大小鄭老師不怕學生去比較,去上別人的課的原因.

你遲早會回來上課的,因為你在中南部很難找到更好的.

去走走你也才可能更懂得甚麼東西叫做好.

當然如果你是年輕人,老師是怕你被這個花花世界給汙染之外.

太單純到外面亂走動,很容易莫名其妙得罪一堆人.扼殺了你將來舞蹈之路.

至於那些醫生?老闆?老師根本沒擔心過,就像她教室的學生動則一跟八九年死忠一樣.

我論輩分,到現在還是教室最菜的菜鳥,玩票性質的學生都比我輩分高許多...XD

so...跳舞就是這麼一回事.

侯永強講過,跳舞只要一個東西,叫做堅持.

能堅持到最後的人真得太少了.也以至於每個人都有位置給你坐.

老師也講過,跳舞只要堅持,就一定可以到該有的位置.

也許堅持不能讓你是台灣第一,也許堅持不能讓你跳到黑池職業組第四個round.

但是堅持絕對可以讓你把舞跳得很爽,也讓你的舞伴,甚至你的學生,對你的舞蹈充滿欽佩.

只要你有堅持,舞界一定會留一個位置給你.

當然拉,堅持之外還有幾個要點.

第一,謙虛,對自己舞蹈永遠不要自滿,永遠要去思考下一個境界在哪裡.

第二,相信老師,相信你受的訓練,相信老師對你的要求和指正你的缺點.

第三,單純,你只要負責把舞跳好,其他所有的事情無論比賽表演,交給老師去煩惱.

以上三點是讓你在堅持的情況下,可以只用更少的時間,跑到更遠的地方.

最後跳舞還需要,時間金錢和充足的練習,以及年輕又健康的身體.

沒辦法這就是現實,舞蹈現實面的門檻.

這個門檻,說殘酷很殘酷,但是也是一種保障.

保障不是人人都是大學生,碩士滿街跑.

保障你不用去領22K當奴工還被別人說有工作不做就是草莓族.

更保障你不用頂著頭上的一堆老不死永遠只能在基層.

上尉升不了少校,主任升不了課長,老師等缺等個三五年等不到.

學跳舞的人,其實非常得多,多到並不是在學校社團可以想像.

我媽學校的女老師有跳過標準舞的,可能有1/3以上.

國標人口其實很廣大,雖然這兩年不景氣有萎縮的現象.但不可否認真得不少.

都會人士三大運動,國標,瑜珈,肚皮舞.並且只有國標可以男女通吃.

只是太多人年齡過大,時間過少,身體不健康,所以難有所成.

so...某個程度以上的老師,很容易底下的學生吃好道相報,像老鼠會一樣一個拉一個.

我舞伴因為念博士班,所以時間很少,學生找他加課加到忙不過來丟到我這邊來.
(結果是我根本沒時間寫碩士論文,沒窩實驗室,數據出不來,已經碩三了..哭哭)

然後學生自己又有啥高爾夫球俱樂部,網球俱樂部,聊天又會彼此相報老師.

就這樣,想成為國標老師,你只要一開始突破幾個廣告的瓶頸,學生就會自行幫你推銷.

這也是為啥小鄭老師的課永遠都是滿得的原因.

因為他夠強,因為學生崇拜他,把他當神或偶像一樣看待.

南部這個社會要在出現另一個小鄭老師,大概還要在等很長的一段時間吧.

這就是門檻的意義,這就是門檻的價值.

你在門外永遠只能興嘆,你在門內,就可以充分享受到他帶來的好處和優點.

甚至你還可以攻佔亞洲市場,新加坡,中國大陸.某某人不也跑到大陸去了?

聽說還有某職A跑到美國去教舞的,只是不知道在那邊混得怎樣,聽說時薪很高,3000以上.

門檻,競爭,這些東西,從負面來講非常的殘酷,充滿壓力和壓迫感.

但是從正面來看,卻都是種種的保障和證明.

而身為一個選手,就端看你是要勇敢得去面對它們,還是被擋在外面放棄這條路.

 


作者:ceca()看板:Univ_BRDance
標題:Re:[心得]關於比賽..
時間:Tue Nov 3 17:23:38 2009

有個說法,跳舞的技術,世界級的老師也只敢在教室教學生.沒人敢寫書出書.

這.是有原因的.

因為大家都覺得自己境界不夠,對某些東西可能了解依然不深.

所以沒有資格出書.畢竟寫書寫出來的東西,必須釋聖經,沒人自認有那個本事.

一般看到的書,也多半是步伐方向這種公式化的書,而不會有力量線條這些內容.

so...我也不敢在板上PO技術文...沒那個程度壓.

這邊我也只是大概解釋一下這些東西到底在講啥..XD

至於這些東西最好的做法要怎樣做,我在跳舞跳個50年後看有沒有資格在po出來..XD

這個東西聽過很多次,害我有過很多想法.

後來才發現他們真正要講的東西是.身體線條的收放.

原PO講的已經差不多是那個意思了,不過還有一些東西.

舉個例子,Naturalturn的第一步右腳前進.

這時是左腳推送,然後力量要透過腳後跟,傳到腰椎劍錐,在發展到頭部以及手架.

這時主要力量的傳遞,就是左腳直通道左手架子,右手架子則是拉開平衡左邊架子.

然後身體的rotation自然就形成,這個rotation不再只是為了做而做,而是有力量的傳遞.
(我看過有歪國人用的詞是torque,指身體的扭轉而不單只是整片旋轉)

這大概是所謂對角線的本意.教學生怎樣把身體的扭轉做得更完整以及自然.

只是通常會看到有人練成左邊架子拉太前面,右邊架子拉到後面,然後身體整個歪掉.

因為沒軸心的情況下,身體怎樣轉都只會是歪的.

就如原PO寫的,這個最終目的就是為了要做到身體的交換.

使用背肌做到左邊的rotation換成右邊的rotation.

然後進而使用背肌來改變舞姿或是改變腳步,而不是頭手身體腳都分家.

不過其實講這個東西還有一個很重要的目的就是.

讓學生可以更了解最基礎的軸心.

因為太多人跳舞,力量是據集在腹部,腹肌很用力,但背肌是鬆的.

尤其是後背腰部那段,是人類最難練的線條位置,也是很多高手功力強弱潛力與瓶頸的原因.

踢足球要腰馬合一,講的也正是這個背肌的部位,掌握上下半身的連結和控制.

so.那邊正是最重要的地方,身體力量是否可以通順,線條是否可以完整.

那個地方剛好是丹田,也是身體內力的總控制中心.

腹肌有好幾塊,負責控制,背肌有兩大條,負責支撐發力.

所以通常腹肌控制feeling,兩人的contact,背肌負責力量的傳遞以及線條的強弱.

但通常都被做成,腹肌把所有工作全包,背肌則是放鬆放爛.

就這樣,摩登軸心抽不起來,身體垮掉,脖子拉不長,架子打不開.

跑起來好像很快,但是線條沒拉身體鬆散.腳跨很大步,但是沒有力感.

跳舞很痛苦,舞伴更痛苦腰會被男生壓得很痛.

所以老師會希望學生走walk,前進後退的發力要從後背兩條肌肉來發,不要是腹肌.

才會說"要move要靠背肌來跑"

其實目的只是讓學生力量是要冠到頭頂的.

但是畢竟歪國人來台灣一次大概只能上你一個小時.

軸心力量這些東西,可能要上個50,100個小時才粗有所成.
(老師去英國上同一個裁判的課上6年,第五年才自認小懂軸心)

因此,他們只好用比較攏統的辦法點你,看你是不是天才一點就通..XD

舉個例,不太好轉的doublereverse第二步.

你要讓女生做根轉,你必須swingup,然後右腳跟上女生的身體領導他跟轉.

這時你的力量一定是抽很高很長,利用往上抽的力量來帶動身體的swing和sway.

而往上抽的最後力量釋出點,就是頭,因此會有一點點頭領導的感覺.

或是換句話講,你要做到頭領導,你就必須把整個身體的軸心都往上抽到很強.

這樣自然會轉得過.

可惜太多人沒聽懂人家真正的含意,然後誤解亂做,轉圈就在甩頭.

至於歪國人,他賺了你的6000塊後回國,其實他也很心安.

至少他點過你甚麼是軸心,甚至還點出延伸意義,用簡單的辦法含括非常多的基礎和學問.

只是有沒有本事領悟吸收,端看你個人資質.

就這樣,仿間流傳太多的小技巧,小技術,當然這些東西背後可能都很有學問.

但是有沒有想過,當你真正有過某門某派正統的訓練.

從軸心,重心,旋轉,移動,線條這樣一路走過來.

這些小技巧,小技術其實是可以很自然都做到的,不需要特別去強調.

so...不少老師都講過,跳舞其實沒那麼複雜,跳舞就幾個根本而已.

當然如果你是喜歡複雜的學生,你要多複雜,老師就可以教你多複雜.

一個Naturalturn講50個重點算小case...

但是其實老師希望你跳Naturalturn時,只需要想音樂,其他都不用想.

畢竟跳舞不是在寫論文,不用一堆公式推導,數據分析,圖表來顯示自己很專業.

南部的老師水準落差太大,和台北的世界不一樣.

有空來南部玩,去舞動人生或是統領國標時間看看.

和雅士達你們可以看到的"老師"是截然不同的兩個世界.

不要怪我在南部瞧不起人,因為....自己看了就知道.

摩登就算了,還沒那麼嚴重,要是看到拉丁的話就更...XD....見識一下甚麼叫職業A組...

然後在想想,要是你呆呆的上這些老師的課一上三年五年十年...

你會不會心寒...=.=

南部每個學過幾年舞的人都掛個老師的頭銜.

然後學生還會問說"通說某某某老師不是職A嗎?"

然後我還在想,他不是半年前還在比業B沒進決賽就吵架說不跳了?

教舞本來就沒要求一個老師一定要是經過大風大浪,或是一定要業5職A冠軍.

但是也請不要太浮報自己的程度,然後還去攻擊那些真正有程度的人.

更嚴重的是,沒那個坎請不要亂當裁判.

以前某場比業餘五項時,旁邊的裁判還有前一場業B還跳輸自己的選手在當裁判.

我看到都一整個冏不知道要寫在哪裡.

南部很常發生舉牌,1~8號碼都有的情況.

是因為不公平媽?...no no no...他們其實都是很公平的.

小時候不懂,還會以為是買賣成績,後來才發現,這是因為那些裁判根本不懂甚麼叫跳舞.

以至於一堆人只會看速度,只會看誇張,跑最快動做最大的就給冠軍.

除非你是繼跑得快,型又維持的好,音樂又準,動作又漂亮又優美,才會全拿1.

這也是老師說的,其實要拿冠軍,你就要跳到不管裁判怎樣判你都是冠軍的水準.

你拿不到冠軍,也許你的功力確實比第一名好,但也代表你還有所不足.

"你必須承認,你在一般人眼裡,依然是比較差的那個"

不要覺得比賽不公平,其實那些裁判也是用他們自認為最公平的方式在判.

所以你必須跳到明顯的就是比別人好,讓無論哪個層級的裁判都不得不給你第一名.

至於大陸,拉丁快速起來是他們國家下重本,直接請那些大師去訓練..XD
(台灣也不少老師被請過去過.)

以至於原本身處於標準舞亞洲第二把交椅的台灣,就..差不多要讓位了.

但大陸強的也只有學校專門訓練的那一小群.

上次舞伴去大陸研討會(國際政治所,所以亞太研討會要跑對岸)

也去偷看了一下那邊的標準舞.

其實他們普遍的標準舞水準,還是沒辦法和台灣相比的.

但是可怕的不是現在,而是將來他們就會有強悍的本土師資..

一個國家標準舞要強,最重要的問題在於師資.

有境界夠高的老師,就可以在本土直接訓練從小跳舞的選手.

讓他們走最短最快的路,到達最高的頂封.

這也像原始人活個幾千幾萬年也不會懂微積分.

可是現在人,20歲不到就可以解ODE,PDE一樣.

就像棋靈王說的,這是一種傳承.也是為啥選手都要到歪國進修的原因.

大鄭老師那個年代,台灣沒啥本土師資,畢竟台灣很晚才開放標準舞.

所以在本土跳到職A,但是看到歪國人,就發現為啥自己和別人完全不一樣.

於是再下定決心要走跳舞之路後,毅然決然的開始留日.

畢竟那時日本是亞洲第一把交椅,還出過黑池世界前六名的選手.

留日後胃口更大,就乾脆殺去英國上課.

第一年找現役6名內的選手上課,發現沒啥效果,學了一堆沒用的小技術,想想這樣不行.

第二年後就開始上黑池裁判的課.才真的從基本開始修起.

一年好像去3個月到半年時間,每天上課包跨星期六或日,因為跳十項早一堂晚一堂.

學到第六年,拿到interantional48後,就退休開始培養兒子.

也造就了後來的小鄭老師.

那時台灣的四大強者.

施達宗,葉榮源,周志坤,鄭在發聽說也差不多都是這樣起來的.
(這也是為啥他們辦比賽會彼此找去當裁判的原因,曾經的敵人退休後就..還是敵人..XD)

也因此他們底下都造就了許許多多當今強悍的選手老師.

so...標準舞要強,最重要的還是師資,沒有師資自我摸索,根本不可能跳得起來.


作者:ceca()看板:Univ_BRDance
標題:Re:[心得]關於比賽..
時間:Thu Nov 5 23:17:27 2009

其實所謂一分錢一分貨.

調整架在下之前也試用過...所以很清楚知道和掃把,衣架,鋼架的不同.

通常架子端起來,背部力量其實不是平的.

而是左手手軸在褲縫.右手在口袋的位置.

然後力量往前發展,如果是Tango,兩隻手掌力量還會在關回來.

這樣和女生才能型成一個橢圓的力量回圈,而不是四四方方的四方型.
(選手架子看起來有凌有角,那是有其他小技巧把角弄出來的,但力量不是四方型)

所以拉架子,肩胛骨是往前之後再外打開,胸口肋骨關起來所以不會擴胸.

然後兩之手軸高度不會高於肩膀,手軸要和腰的兩塊肌肉有關聯性.

這也是為啥有人練架子要去抱大柱子的因素之一.

垂直切面來看,架子不是拉平的,而是有一點點弧形.

水平切面來看,架子也不是平的,而是有削肩的線條.

像路卡,或阿努納斯的架子,就是很典型一般人的架子.
(路卡右手骨架的關係,所以他右手手掌可以往斜下方,一般人也學不來)

至於Mirko的骨架和一般人比較不一樣,他把架子拉得比較平,身體力量一樣可以很集中.

但那是天生,一般人去硬學他的樣子是學不來的,會為了拉架子把集中力量給拉掉.

so...用直桿去當基準,很容易把架子拉成平行,也就是所謂的假架子.

這種假架子在業餘A之前還可以用來唬唬人,但之後裁判一眼就看出架子不對.

並且最重要的一點是..女生會跳得很痛苦....

因為沒有依靠,因為沒有支撐,因為沒有相互力量,所以女生會很難跳.


調整架利害的地方在於.

它不是從後方去拉開你的架子,而是從前方稱開.

所以當你脖子和頭往後帶,架子力量往前後,自然會和調整架密合.

但如果你做成擴胸,那調整架就會鬆動.

因此,你為了和調整架密合,所以力量就會自然走向正確的流動方式.

軸心因為要形成curve,所以頭和脖子力量會往後帶,架子力量會往前給舞伴.

然後因為架子尾端是從下方稱住兩隻手臂,所以為了要密合架子,就不會聳肩或一字肩.

肩膀自然會往下放,從脖子到手軸,就會形成一個很舒服的"{"(ps.轉90度)線條.

so...這一個看起來不起眼的架子,其實裡面學問很多...XD

更重要的是,這個調整架可以適用華爾滋和Tango握持.

更可以適用與不同高矮舞伴時的調整.

畢竟當初本來想寫這個東西的論文,有稍微研究了一點.

3000塊賣給你,並不是一個有海綿墊的鋼架..

而是有許許多多的專業學問在裡面的...XD

 

作者:ceca()看板:Univ_BRDance
標題:Re:[問題]想請教大家自己練習的方法
時間:Sat Apr 10 02:16:15 2010

一開始學國標,一定要先會跳社交舞呀.

當然如果你很有心,你父母親也很有心,是可以直接拼專業拉....XD

不過如果你對國標的認知不夠深的話,先去玩社交舞.

當然我指的社交舞不是在公園的那種半土風舞的舞.

而是學"可以和別人一起跳"的舞.

一開始不要計較基本動作,不要強調一板一眼的線條,更不要拘束你的力量和肌肉使用.

你就放開心胸的去學,怎樣和另一個人一起跳舞.

然後學一堆花步舞序來玩個半年一年.

更好的做法是,摩登拉丁都學,兩樣都跳.

等到你產生了更大的興趣或是更了解了國標的世界之後.

想深入,直接找一個老師上個人課,直接跳過團體班....

這樣的路程將會不只使你很快樂,並且可以讓你充分了解到你的目標和興趣.

然後你也可以直接針對你的目標去做最有效率的追求.

反而如果一開始就半專業狀態,但一個星期又只上個兩堂團體班.

然後好像有學到一些東西,但是又很模糊,練也不知道怎樣練只好亂練.

想和別人跳.也跳不起來,尤其是陌生人,你會根本不懂他要帶你的動作是啥.

結果玩沒玩到,專精也沒專精到,到最後真的要深入時,又要全部打掉從練.

其實這樣反而不好.

學舞ㄧ開始,還是到處和別人邊玩邊跳最好,又快樂又可以慢慢的了解這個世界.

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